На московском фестивале Grand Pas появились первые лауреаты. В этом году серебряной статуэткой (призом, который в прошлом году присуждали лучшей балетной компании) наградили голландского хореографа Ханса ван Манена - одного из основателей Нидерландского театра танца, большую часть жизни посвятившего синтезу современной и классической хореографии. После первой репетиции на Новой сцене Большого театра Ханс ван Манен ответил на вопросы Ольги Романцовой.

- Господин ван Манен, вы впервые в России?

- Я первый раз в Москве, но уже был в Санкт-Петербурге по приглашению нынешнего руководства балета Мариинского театра. Они думают о возможности постановки одного из моих балетов. Пока неизвестно, когда это произойдет, но точно не в следующем сезоне.

- Ваш балет «Мимолетности» напоминал изысканные вариации на тему классических танцев, но закончился как триллер: один из танцоров вдруг начал душить свою партнершу. Вы любите неожиданные сюжетные повороты?

- Для моих спектаклей характерны именно такие сюжетные ходы и неожиданные развязки. Многие хореографы стремятся привести действие к финальному апофеозу: все выходят на сцену и исполняют общий танец. Я этого никогда не делаю. Мне больше нравится заканчивать балет одним па-де-де. Когда я сочиняю его для двух танцоров-мужчин, стараюсь сделать так, чтобы не было разницы - танцуют его двое мужчин или мужчина и женщина. Меня не волнует, если в этом пытаются найти гомосексуальный подтекст. В моих балетах всегда идет речь о человеческих отношениях. Поэтому многие знатоки моего творчества говорят, что благодаря мне у неоклассического балета появилось человеческое лицо. Я стараюсь сделать так, чтобы в моих балетах выделялись лица, личности, отдельные люди. Скучно просто смотреть на движущуюся массу.

- Человеческие отношения, которые возникают в ваших балетах, как-то отражают то, что происходит в реальной жизни?

- Невозможно избежать контакта с реальностью. Внешний мир остается одним из источников вдохновения. Я, конечно, имею в виду не те ситуации, когда кто-то выходит на демонстрацию или размахивает флагами. В принципе вдохновение может возникнуть от чего угодно. Можно придумать новое движение, глядя на людей вокруг тебя. Я никогда не придумывал хореографию дома - сочиняю балеты только в классе. Я всегда наблюдаю, как танцоры исполняют то, что я придумал. Если они что-то делают по-другому, это может стать дополнительным творческим импульсом. И не только потому, что движения танцоров рождают какие-то новые идеи. Главный источник вдохновения для меня - личность танцора.

- Часто ли меняется состав труппы?

- Если работаешь в одном театре, то по сути дела работаешь с одной и той же труппой. Иногда труппа пополняется новыми танцорами. Им всегда приходится учиться у более опытных - как работать с Хансом ван Маненом. Но кроме этого источником вдохновения могут стать живопись и музыка.

- Какая живопись и музыка вам нравятся?

- В первую очередь искусство ХХ века. Кроме того, я часто использую фрагменты музыкальных произведений барокко и романтизма.

- Как возникают названия ваших балетов?

- Я всегда с удовольствием придумывал названия для них. Иногда помогают друзья. Обычно сначала создается произведение, а потом я уже придумываю для него название. Иногда, наоборот, сначала возникает концепция, связанная с названием музыкального произведения, а потом музыка «обрастает» движениями. Но такое случается очень редко.

- Можно ли пересказать сюжет ваших балетов?

- Я не увлекаюсь сюжетностью, но и абсолютно абстрактных балетов никогда не делаю. По-моему, литературные произведения нельзя перевести на язык танца или музыки. Исполнение "Марсельезы" во время балетного спектакля вовсе не означает, что у него политический сюжет. Иногда в программках балетов объясняют, что имел в виду балетмейстер и что случится на сцене. Я это ненавижу.

- Вы сочиняли комические балеты?

- Сочинял. По-моему, в комическом балете творческая мысль возникает и воплощается точно так же, как и в серьезном. Многие думают, что сочинить комедийный балет легко. На самом деле это не так. В любой шутке, любом анекдоте есть мысль, над которой люди смеются. В комических балетах нужно сочинить особое движение, которое должно вызвать у человека улыбку, иначе не добиться желаемого эффекта.

- Как бы вы определили состояние современного танца в Европе?

- Он, безусловно, развивается. Но я иду своим собственным путем, независимо от того, что делают другие. Наверняка в будущем появятся молодые хореографы, которые привнесут в современный танец что-то новое...

- Что вы собираетесь ставить в ближайшее время?

- Сейчас думаю о произведении, которое будет создано для Национального балета. Какое именно, я еще не знаю, пока только подбираю музыку. Возможно, кому-то нравится двигаться вперед огромными шагами и строить грандиозные планы, но я этого не делаю. Лучше делать маленькие, но верные шаги.

- Какой из этих шагов в своей жизни вы считаете самым важным ?

- Это то же самое, что спросить, какой из своих балетов я считаю лучшим. Честно говоря, не знаю. И ненавижу, когда хореографы на вопрос о лучшем балете отвечают - последний. Интереснее задать вопрос: какой из балетов стал следующим шагом в твоем развитии? Иногда ставишь балеты, которые, возможно, не очень хороши сами по себе, но именно они помогли созданию следующего прекрасного балета.