Рекламная компания мировой премьеры балета «Сапфиры» была проведена в Москве с невиданным размахом и вполне могла соперничать с рекламой концертов Анастасии Волочковой: огромные шиты с портретами балерины Ирмы Ниорадзе в темно-синих шелках, перьях, сапфирах в ушах и на пальцах; информационные «растяжки» через улицу; телевизионные анонсы, многочисленные афиши, зазывающие на Гала-концерт «Баланчин и его «Драгоценности»». Несмотря на столь мощную рекламу (а, возможно, благодаря ей), объявленная премьера изначально взывала у всех балетных специалистов большие сомнения в своей художественной ценности. Но имена участников – известных петербургских танцовщиков, бесспорно, привлекали: Ирма Ниорадзе, Юлия Махалина (которая, правда, так и не приехала), Игорь Зеленский, Вячеслав Самодуров, Илья Кузнецов. Проблема для многих зрителей и критиков заключалась в том, что премьера «Сапфиров» на сцене Новой Оперы была назначена в те же самые дни и часы (а именно вечером 27-го и 28-го апреля), когда в Большом театре проходила ежегодная церемония вручения Международного балетного приза «Бенуа де ля данс» и Гала-концерт «Звезды «Бенуа де ля данс» – лауреаты разных лет». Так что каждому так или иначе приходилось решать – что выбрать и куда идти.

В последние театральные сезоны приходится убеждаться: чем громче (вернее – богаче) реклама, тем грустнее объявленное зрелище. Так получилось и с «Сапфирами». Красиво изданный дорогостоящий буклет (при этом совершенно не отредактированный и даже не вычитанный, содержащий множество опечаток и ошибок) радужно обещал нам «незабываемое зрелище». Во вступительной статье Эдмонд Авакян – президент ювелирного дома «AVAKIAN» (генерального спонсора постановки) заявлял, что талант и смелость создателей этого проекта «дает право балету «Сапфиры» стать значимым событием культурной жизни России и мира в целом». Вот так! «Скромненько» – ничего не скажешь! А генеральный директор продюсерской компании «Сити Арт» Гоча Чхаидзе (обращающийся к зрителям не иначе, как «Уважаемые почитатели высокого искусства!») признавался в собственной гордости тем, что «наша совместная работа над проектом обогатила каждого, и талант участников раскрылся с новой стороны, засверкал новыми гранями». Как говорил мудрый Грибоедов устами Чацкого – «Блажен, кто верует, тепло ему на свете!»

В нынешний год, объявленный ЮНЕСКО годом Джорджа Баланчина, все крупнейшие балетные театра мира отмечают 100-летний юбилей великого хореографа постановкой его спектаклей. А вот ведущая балерина Мариинского театра Ирма Ниорадзе стала вдохновительницей совсем другого, необычного проекта, предложив воплотить один из неосуществленных замыслов Джорджа Баланчина. Из того же буклета мы узнаем, что поставив в 1967 году спектакль «Драгоценности» (состоящий из трех одноактных балетов «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты»), хореограф, оказывается (о чем свидетельствуют архивы), намеривался создать еще и вариацию на тему сапфиров. Заметьте – всего лишь вариацию, а вовсе не одноактный балет! Да и вряд ли Баланчин, так безошибочно точно всегда чувствующий структуру своих постановок, стал бы добавлять к компактной трехчастной форме еще четвертую часть... Но удивляет другое: самый плодовитый хореограф, Баланчин, как известно, создал 425 балетов. В России (причем сначала – только в Ленинграде, благодаря усилиям главного балетмейстера Кировского театра Олега Виноградова) его спектакли стали появляться на сцене лишь в постперестроечный период – в самом конце 1980-х годов. Идущие у нас сочинения Баланчина пока можно перечислить по пальцам. И вместо того, чтобы у Фонда Баланчина выкупить право постановки какого-нибудь, никогда не шедшего у нас его балета и показать зрителям, продюсерская компания «Сити-Арт» находит богатых спонсоров и тратит немалые деньги на создание весьма низкого по художественному уровню спектакля, называя первый, вовсе не событийный показ «мировой премьерой» и самоуверенно заявляя (устами все того же президента ювелирного дома «AVAKIAN»), что «балет «Сапфиры» станет еще одной драгоценностью в сокровищнице мировой хореографии, а восхитительный букет баланчинских одноактных балетов «Бриллианты», «Рубины», «Изумруды» будет дополнен блистательными «Сапфирами».» Безграничной (прямо-таки детской) наивности спонсоров и создателей проекта можно только позавидовать!

Создать хореографическую фантазию на тему Баланчина поручили известному петербургскому балетмейстеру Георгию Алексидзе (в раннем творчестве которого видели явную близость постановочным принципам Баланчина) и молодому хореографу Егору Дружинину, «прославившемуся» постановкой сольных концертов наших эстрадных певиц (Валерии, Алсу, Жасмин и др.), мюзикла «12 стульев», а также – телевизионного проекта Первого канала «Фабрика звезд» (1-3 версии) и др. По одному перечню сделанного ранее, Дружинин, конечно, «достойная кандидатура» для данного проекта! Бедный, бедный Баланчин! За что ему такая посмертная слава?! К счастью, Дружинин сочинил на музыку Дато Евгенидзе только короткую первую часть «Сапфиров» – встречу Балерины (Ирма Ниорадзе) с Балетмейстером, то есть Баланчиным (Михаил Лавровский) в ювелирном салоне, грузинские танцы мужского кордебалета (указывающие на грузинское происхождение не только Баланчина, но и Алексидзе, и Ниорадзе, и Лавровского) с откровенным эстрадным налётом. Работа Алексидзе, бесспорно, выглядела более достойной, однако вряд ли стоит считать ее большой заслугой хореографа. Многочисленные «дословные» хореографические цитаты Баланчина, профессионально скомпонованные в одно действо под музыку Мендельсона – не раздражали, но и не радовали. Гораздо больше раздражала висящая над сценой вычурная (и даже несколько пошловатая в своей банальности) виньетка сине-голубого цвета, изображающая драгоценные камни. Этой малопривлекательной виньеткой на голубом занавесе-заднике и ограничивались декорации балета, созданные художником Александром Васильевым, которому принадлежат стильные, красивые костюмы тоже сине-голубых тонов. (Любопытно, что в программе помимо А. Васильева – художника по декорациям и костюмам, указан еще и художник-сценограф Анатолий Нежный. В чем заключается его работа – не известно.) Ирма Ниорадзе, неоднократно меняя костюмы, старательно и необычайно серьезно исполняла хореографический текст Дружинина–Алексидзе, свято веря, что танцует очередной шедевр Баланчина. Бедная, бедная Ниорадзе, как она ошибалась!

Второе отделение составлял дивертисмент из постановок самого Баланчина: адажио из «Бриллиантов» на музыку П.Чайковского (Ирина Перрен и Игорь Зеленский), Па-де-де на музыку П.Чайковского (Мария Александрова и Вячеслав Самодуров), фрагмент из «Аполлона» И.Стравинского (Ирина Перрен и Илья Кузнецов), «Тарантелла» Л.-М.Готтшалька (Анастасия Яценко и Андрей Болотин), дуэт из «Рубинов» И.Стравинского (Ирма Ниорадзе и Вячеслав Самодуров). И хотя все вышеперечисленные, пугающе плохо отрепетированные фрагменты были исполнены, мягко говоря, далеко не на высоком уровне (приятно только, что артисты Большого театра выглядели в этом дивертисменте более достойно, чем петербургские танцовщики), в отличии от «Сапфиров» с их фальшивым блеском, они смотрелись все-таки подлинными ценностями, над которыми должны работать опытные «ювелиры» – мастера танца и педагоги-репетиторы.

Финал представления прозвучал «праздничным аккордом» всего вечера: во время поклонов участников концерта, мгновенно заглушив, и в итоге остановив аплодисменты, голос по радио громко сообщил, что приглашенных VIР-гостей просят подняться на третий этаж, где их ждет фуршет. (Столы для этого фуршета, покрытые белоснежными скатертями с рассыпанными по ним лепестками темно-красных роз, с фарфоровыми тарелками и многочисленными приборами, стояли в фойе еще перед началом спектакля, а запах жаренного мяса и жюльена назойливо преследовал зрителей всё второе отделение). Сразу же после спектакля, когда «избранные» VIР-гости (которых в этот вечер в зале оказалось явное большинство) стали подниматься наверх, а «обыкновенные» зрители безрадостно спускались в гардероб, навстречу им официанты несли огромные блюда с горой свежей клубники... Подобный финал еще раз наглядно продемонстрировал для чего и для кого было задумано все это «незабываемое зрелище» под названием «Мировая премьера балета «Сапфиры»».