началособытияартисты балетаартисты оперырежиссерыфотографыVIP-гостиспектаклипрессассылкибиблиотекаpr.bolshoi.netпочта артистамфорумгостевая книга
Беседа с Екатериной Шипулиной,
ведущей балериной Большого театра, лауреатом Международных конкурсов, обладателем молодежной премии «Триумф» (2002) и премии «Душа танца» журнала «Балет» в номинации «Восходящая звезда» (2004).

– Почему вы в детстве решили стать балериной?

– Я родилась в балетной семье. Моя мама – Людмила Шипулина – была ведущей балериной Пермского театра оперы и балета, папа – Валентин Марков – ведущим танцовщиком того же театра. Ни я, ни моя сестра Аня (мы с ней двойняшки) сначала вовсе не собирались становится балеринами, и о балетной профессии в детстве не думали. Но с самого раннего возраста мы, конечно же, постоянно находились в театре – и в зале, и за кулисами. Видели не только все спектакли, но и всю «балетную кухню». А когда подросли, мама отвела нас в Пермское хореографическое училище. В Перми мы проучились пять лет: учились с Аней в одном классе, даже сидели за одной партой. А потом маму и ее второго мужа Виктора Дика во время гастролей в Москве в 1990 году главный балетмейстер Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Дмитрий Брянцев пригласил в свой театр. Сначала им страшно было уезжать из Перми, где их удерживало особое положение в театре, большой репертуар, своя квартира, дом в деревне, налаженный быт... Но Москва, конечно же, привлекала перспективой новой интересной работы, и они рискнули... Они уехали, а мы с сестрой остались в Перми одни. Но потом (после 5-го класса балетного училища) мама забрала нас в Москву и повела показать в Московскую академию хореографии. Но Аня к тому времени передумала и не захотела больше учиться балету – пошла в обычную школу заканчивать 10-й и 11-й класс. (Потом она поступила на продюсерский факультет в РАТИ, бывший ГИТИС.) Меня же в Академии сначала смотрела педагог классического танца Марина Константиновна Леонова (нынешний ректор). Она посоветовала мне еще раз повторить в Москве 5-й класс, а не приходить сразу на 1-й курс, потому что учебная программа Пермского училища отставала от московской программы. Поскольку все общеобразовательные предметы в Перми я уже сдала и у меня был диплом, я ходила только на классику. В 5-м классе училась у Ирины Юрьевны Сыровой, а с 1-го по 3-й курс – у Людмилы Сергеевны Литавкиной. Так что в Московской академии я проучилась еще четыре года...

– Вы с детства ходили на спектакли вашей мамы. Какие ее партии вам нравились больше всего?

– Да, я почти на все ее спектакли ходила еще в Перми. Очень любила смотреть маму в «Спящей красавице» – и в партии Феи Сирени и в партии Авроры. А в Москве больше всего любила ее Жизель. Также мама мне очень нравилась в «Лебедином озере», «Ромео и Джульетте», «Призрачном бале»...

– С кем вы стали готовить свои партии в Большом театре?

– Когда после окончания Академии хореографии в 1998 году меня приняли в Большой театр, я сразу стала заниматься с Мариной Викторовной Кондратьевой. В первый же сезон Кондратьева подготовила меня для участия в Международном балетном конкурсе в Люксембурге, где я получила серебро, поехав туда одна, как солистка, без партнера. Она же готовила со мной и всю программу для Московского международного балетного конкурса в 2001 году, где я участвовала уже в дуэте с Русланом Скворцовым и тоже получила серебро, а также приз фирмы «Гришко».

Я не только готовлю с Мариной Викторовной все партии, но еще и занимаюсь в ее классе. (Иногда только новые спектакли готовишь с другим репетитором, а потом – снова с Кондратьевой.) Мне с ней очень легко – Марина Викторовна замечательный педагог! За шесть лет совместной работы у нас уже появилось такое взаимное доверие и такой «общий язык», что мы понимаем друг друга буквально с полуслова. Марина Викторовна никогда не сидит на скамеечке у зеркала во время репетиции, как некоторые педагоги – она всегда показывает все движения, прыгает, все делает «в полную ногу». Поэтому если я что-то не понимаю, Кондратьева обязательно показывает как надо сделать какую-нибудь комбинацию движений, и тогда все сразу становится понятно. Марина Викторовна для меня не только педагог: она заботится обо мне как вторая мама. К ней можно прийти поговорить не только по поводу работы, но и пожаловаться, что-то спросить, чем-то поделиться... Очень важно, что у меня в театре есть такой человек и такой педагог!

– Как складывался ваш репертуар в Большом театре? Какие партии стали первыми?

– Сначала, как и все выпускницы Академии, я танцевала в кордебалете – лебедей, теней, сильфид, виллис, дриад, нереид, рабынь и так далее. Вскоре стала танцевать тройки, четверки, шестерки тех же лебедей, дриад, виллис, фрейлин, сильфид. Потом уже – мазурку в «Шопениане», Царицу бала в «Фантазии на тему Казановы», вторую вариацию в гран-па на премьере «Дон Кихота», кобылицу в «Коньке-Горбунке», Фею Золота и Фею Сапфиров в «Спящей красавице». Затем в моем репертуаре появились Фея Сирени в «Спящей», Мирта в «Жизели», Повелительница дриад в «Дон Кихоте», Царь-Девица в «Коньке-Горбунке», Магнолия в «Чипполино», Жена наследника в премьерном спектакле Бориса Эйфмана «Русский Гамлет», Жена рыбака и река Конго в «Дочери фараона», Польская невеста в «Лебедином озере». А потом начала танцевать и ведущие партии – Одетту-Одиллию в «Лебедином», Эсмеральду в «Соборе Парижской богоматери», Классическую танцовщицу в «Светлом ручье», Гамзатти в «Баядерке», Китри в «Дон Кихоте», сольные партии в балетах Баланчина «Агон» и «Симфония до мажор», Ведущую солистку на премьере «Магриттомании» Юрия Посохова, Эгину в «Спартаке»...

– Мама ходит на ваши спектакли?

– Да, мама ходит на все мои спектакли и смотрит на меня глазами матери и педагога. Прежде всего она, конечно, мама, которая заботится о своем ребенке. Но она еще и педагог, оценивающий мои выступления с профессиональной точки зрения. После спектакля мама подробно разбирает все увиденное, делает мне замечания: судит меня строго, без всяких скидок, и я всегда ее слушаю. Такой профессиональный взгляд со стороны очень важен, потому что с Мариной Викторовной Кондратьевой мы уже так привыкли друг к другу, что на какие-то моменты порой не обращаем внимания, а тут, благодаря маме, появляется свежий взгляд на нашу работу...

– На недавнем концерте в Большом театре, посвященном 30-летию фильма «Москва, любовь моя», вы танцевали в дуэте со своим отчимом – ведущим солистом Музыкального театра Виктором Диком, исполнив дуэт из балета Дмитрия Брянцева «Призрачный бал», который раньше Дик исполнял с вашей мамой. Это было первое ваше совместное выступление?

– Нет, мы уже танцевали вместе с ним «Спящую красавицу» в Америке и «Лебединое озеро» в Чебоксарах. Теперь еще прибавился и дуэт из «Призрачного бала». Так что, можно сказать, дуэт у нас вполне сложился...

– А в Большом театре у вас есть постоянный партнер?

– Нет, постоянного партнера у меня нет. Сейчас в Большом театре вообще нет таких постоянных дуэтов, сложившихся пар, как раньше. Я тоже танцую с разными солистами, и с каждым из них мне интересно танцевать – каждый помогает своими советами, замечаниями, каждый делится опытом. А это всегда очень помогает в совместной работе...

– Что вас интересует помимо театра?

– Учеба на менеджера и друзья. Закончив Академию хореографии по среднему звену, я сразу же поступила туда же в высшее звено, продолжив обучение в Академии на отделении исполнителей. Через пять лет учебы получила диплом педагога-репетитора – так что уже могу работать репетитором в театре... А сейчас там же, в Академии, получаю второе образование на факультете менеджеров, учусь уже на втором курсе. И хотя пока я не думаю всерьез о профессии менеджера, но в процессе обучения получаю очень много полезной информации и знаний, которые потом могут мне пригодиться. Я рада, что у меня много друзей – не только среди театральных сотрудников и драматических актеров, но и людей, далеких от мира театра. К сожалению, из-за работы, мы не можем встречаться часто, но мы ходим на спектакли друг к другу, а потом общаемся, обмениваемся впечатлениями...

– И что вам понравилось из того, что вы видели в последнее время в драматическом театре?

– Два спектакля во МХАТе – «Белое на черном» на новой сцене в постановке Марины Брусникиной и «Номер 13-й» на основной сцене в постановке Владимира Машкова. Совершенно полярные по сюжету и настроению спектакли: один – «Номер 13-й» – веселый, комедийный, другой – трагический...

– Что вы читаете?

– Читаю, к сожалению, мало – для чтения времени совершенно не остается. Все основное время занимают репетиции, спектакли и учеба. Последний год вообще читать приходится только учебники, книги по программе курса менеджеров – всю необходимую научную литературу. А художественная литература пока ждет своего часа в моей жизни. Иногда прихожу из театра совершенно без сил – просто падаю и сразу засыпаю. Если же засыпаю не сразу, то читаю Чехова: читаю у него все подряд – повести, рассказы, пьесы... Просто наугад открываю книгу с его произведениями и с наслаждением читаю...

– А где и как вы обычно отдыхаете?

– Стараюсь обязательно съездить на море, но из-за летних гастролей это получается не всегда. Иногда удается выкроить только две недели. Всегда возникают проблемы из-за времени, которого, к сожалению, так мало остается для отдыха при нашей профессии... А еще я очень люблю путешествовать! И хотя мы по роду нашей профессии много ездим на гастроли в разные страны и много видим, график у нас в поездках настолько сложный, что мы не успеваем осмотреть те города, в которых бываем. Увы, не получается! В этом году мне особенно повезло – балетная труппа гастролировала в Париже и в Лондоне. Но мне ужасно хочется поехать в эти города просто туристом, чтобы все спокойно посмотреть, быть свободной, не танцевать каждый вечер спектакли и не спешить на репетиции... Я мечтаю о том, что когда выйду на пенсию, буду много путешествовать...

– Что вы хотите станцевать еще, какие партии?

– Конечно, каждый танцовщик хочет, чтобы какой-нибудь балет и партию создали специально для него. Я тоже об этом мечтаю, потому что пока мне не довелось работать с балетмейстером, который бы сочинял партию на меня, учитывая именно мою индивидуальность. Когда Борис Эйфман ставил в Большом «Русского Гамлета», премьеру которого я танцевала, партия Жены Наследника была им уже поставлена заранее для артистки его труппы (он вообще так привык работать, сочиняя сначала только на своих артистов, а потом уже передавая готовый «текст» другим исполнителям). Так что я тоже получила уже целиком готовую партию... Хочется себя попробовать во всех партиях – и чисто лирических, и экспрессивных... А вообще мне хочется танцевать всё! Весь репертуар! И классику, и современные балеты!

 
   
copyright © www.adagio.ru