началособытияартисты балетаартисты оперырежиссерыфотографыVIP-гостиспектаклипрессаpr.bolshoi.netссылкибиблиотекапочта артистамфорумгостевая книга
 
 

Юрий Григорович:

В 1942 году Сергей Сергеевич Прокофьев получил от Сергея Эйзенштейна предложение написать музыку к его кинофильму "Иван Грозный". Вот как композитор вспоминал этот эпизод: "В первой серии фильма... обрисована юность Ивана. Иван - любящий супруг, рыдающий у гроба любимой жены Анастасии, отравленной боярами, Иван - государственный деятель, который в трудной борьбе с внешними и внутренними врагами вершит военные, международные, административные дела, деятель, устремленный к одному - объединению русских земель в единое царство..."

Музыку, сочиненную Сергеем Прокофьевым к фильму, я знал давно, меня в ней всегда поражала удивительная пластичность, она словно несла в себе помимо могучего драматизма еще и нераскрытую танцевальность. Мысленно я не раз возвращался к этой теме, составил балетный сценарий, в котором следовал за композитором, и где возникали ключевые события жизни героя - царя Ивана IV и жизни всего государства. Именно свободная форма изложения, не копирующая историческую хронологию, но претендующая на точные характеристики персонажей и их поступков меня привлекала. Важна повторяю, была музыка Прокофьева, которая, по выражению Эйзенштейна "нигде не становится иллюстрацией, но всюду сверкая торжествующей образностью, она поразительно раскрывает внутренний ход явлений, его динамическую структуру, в которых воплощаются эмоции и смысл события".

Работать конкретно над балетом "Иван Грозный" мы начали с композитором, великолепным знатоком балетного театра Михаилом Ивановичем Чулаки уже в начале 70-х. Он создал композицию из тематического материала киномузыки, включив в нее другие сочинения Прокофьева, близкие по времени создания, по характеру и настроению отраженных в ней событий.

Художником спектакля был выдающийся мастер Симон Вирсаладзе, работавший с материалом древней Руси - труднейшим в балетном театре. Основным конструктивным принципом его декорации стало многоплановое, трансформирующееся храмовое пространство, совершенно по-новому он решил костюмы персонажей. С глубокой благодарностью вспоминаю я и нашего научного консультанта профессора-историка Александра Александровича Зимина.

В феврале 1975 года состоялась премьера балета "Иван Грозный" в Большом театре. Главные партии исполняли Юрий Владимиров (Иван), Наталья Бессмертнова (Анастасия), Борис Акимов (князь Курбский). Дирижировал Альгис Жюрайтис.

Этим же летом труппа с успехом гастролировала в США, где "Иван Грозный" привлек всеобщее внимание. Среди зрителей американской премьеры был тогдашний руководитель Парижской Оперы композитор Рольф Либерман, который сразу же предложил мне постановку "Ивана" в Париже. В следующем году "Иван" был дан в Гранд Опера и вскоре после этого показан во время летнего сезона на специально сооруженной сценической площадке в Лувре, где прошел несколько десятков раз. Танцевали французского "Ивана" тогда молодые этуали -Жан Гизерикс (Иван), Доминик Кальфуни (Анастасия), Микаэль Денар (Курбский). Спектакль также шел в декорациях Симона Вирсаладзе, дирижировал, как и в Москве Альгис Жюрайтис.

В афише Большого театра спектакль просуществовал до 1990 года включительно, всего было дано 99 представлений, примерно столько же (немногим меньше) - в период гастролей во Франции, Чехословакии, Германии, Англии, Аргентине, других странах. Также он был показан в Ленинграде.

Я с удовольствием взялся и в третий раз за "Ивана Грозного". Во-первых, опять встреча с Прокофьевым. Во-вторых, с труппой "Кремлевского балета" под управлением Андрея Петрова и дирижера Павла Овсянникова; с ней у меня сложились хорошие отношения во время постановки "Ромео и Джульетты" (1999), как и с воспитанниками балетных школ Натальи Нестеровой, Марьяны Седовой и Геннадия Ледяха.

И, наконец, хотелось посмотреть, как зазвучит тема царя Ивана Васильевича вблизи его исторической резиденции, под колокольней Ивана Великого. Я по-прежнему не стремлюсь никак актуализировать коллизии его периода, давать оценки подобным историческим явлениям в своих спектаклях, - балет вообще не для того существует.

Я просто ищу в потоке времени свою художественную истину.

Москва Сентябрь, 2001.

Независимый взгляд

Из записок театрала

Наше впечатление

обратно

   
copyright © www.adagio.ru