Юрий Григорович:
В
1942 году Сергей Сергеевич Прокофьев получил от Сергея
Эйзенштейна предложение написать музыку к его кинофильму
"Иван Грозный". Вот как композитор вспоминал
этот эпизод: "В первой серии фильма... обрисована
юность Ивана. Иван - любящий супруг, рыдающий у гроба
любимой жены Анастасии, отравленной боярами, Иван -
государственный деятель, который в трудной борьбе с
внешними и внутренними врагами вершит военные, международные,
административные дела, деятель, устремленный к одному
- объединению русских земель в единое царство..."
Музыку, сочиненную
Сергеем Прокофьевым к фильму, я знал давно, меня в ней
всегда поражала удивительная пластичность, она словно
несла в себе помимо могучего драматизма еще и нераскрытую
танцевальность. Мысленно я не раз возвращался к этой
теме, составил балетный сценарий, в котором следовал
за композитором, и где возникали ключевые события жизни
героя - царя Ивана IV и жизни всего государства. Именно
свободная форма изложения, не копирующая историческую
хронологию, но претендующая на точные характеристики
персонажей и их поступков меня привлекала. Важна повторяю,
была музыка Прокофьева, которая, по выражению Эйзенштейна
"нигде не становится иллюстрацией, но всюду сверкая
торжествующей образностью, она поразительно раскрывает
внутренний ход явлений, его динамическую структуру,
в которых воплощаются эмоции и смысл события".
Работать конкретно
над балетом "Иван Грозный" мы начали с композитором,
великолепным знатоком балетного театра Михаилом Ивановичем
Чулаки уже в начале 70-х. Он создал композицию из тематического
материала киномузыки, включив в нее другие сочинения
Прокофьева, близкие по времени создания, по характеру
и настроению отраженных в ней событий.
Художником спектакля
был выдающийся мастер Симон Вирсаладзе, работавший с
материалом древней Руси - труднейшим в балетном театре.
Основным конструктивным принципом его декорации стало
многоплановое, трансформирующееся храмовое пространство,
совершенно по-новому он решил костюмы персонажей. С
глубокой благодарностью вспоминаю я и нашего научного
консультанта профессора-историка Александра Александровича
Зимина.
В феврале 1975
года состоялась премьера балета "Иван Грозный"
в Большом театре. Главные партии исполняли Юрий Владимиров
(Иван), Наталья Бессмертнова (Анастасия), Борис Акимов
(князь Курбский). Дирижировал Альгис Жюрайтис.
Этим же летом труппа
с успехом гастролировала в США, где "Иван Грозный"
привлек всеобщее внимание. Среди зрителей американской
премьеры был тогдашний руководитель Парижской Оперы
композитор Рольф Либерман, который сразу же предложил
мне постановку "Ивана" в Париже. В следующем
году "Иван" был дан в Гранд Опера и вскоре
после этого показан во время летнего сезона на специально
сооруженной сценической площадке в Лувре, где прошел
несколько десятков раз. Танцевали французского "Ивана"
тогда молодые этуали -Жан Гизерикс (Иван), Доминик Кальфуни
(Анастасия), Микаэль Денар (Курбский). Спектакль также
шел в декорациях Симона Вирсаладзе, дирижировал, как
и в Москве Альгис Жюрайтис.
В афише Большого
театра спектакль просуществовал до 1990 года включительно,
всего было дано 99 представлений, примерно столько же
(немногим меньше) - в период гастролей во Франции, Чехословакии,
Германии, Англии, Аргентине, других странах. Также он
был показан в Ленинграде.
Я с удовольствием
взялся и в третий раз за "Ивана Грозного".
Во-первых, опять встреча с Прокофьевым. Во-вторых, с
труппой "Кремлевского балета" под управлением
Андрея Петрова и дирижера Павла Овсянникова; с ней у
меня сложились хорошие отношения во время постановки
"Ромео и Джульетты" (1999), как и с воспитанниками
балетных школ Натальи Нестеровой, Марьяны Седовой и
Геннадия Ледяха.
И, наконец, хотелось
посмотреть, как зазвучит тема царя Ивана Васильевича
вблизи его исторической резиденции, под колокольней
Ивана Великого. Я по-прежнему не стремлюсь никак актуализировать
коллизии его периода, давать оценки подобным историческим
явлениям в своих спектаклях, - балет вообще не для того
существует.
Я просто ищу в
потоке времени свою художественную истину.
Москва Сентябрь,
2001. |