|
Ещё студенткой Киевской консерватории, Евгения
Матвеевна выделялась красотой тембра и большим диапазоном голоса,
позволявшего ей петь как меццо-сопрановые, так и контральтовые партии.
И, кроме того, молодая певица отличалась редкой трудоспособностью.
Она выступала в консерваторских спектаклях, принимала участие в
студенческих концертах. Евгения Матвеевна пела оперные арии, романсы
русских и западно-европейских композиторов, произведения Лятошинского
и Шапорина. Вскоре после окончания консерватории Вербицкую принимают
в Киевский театр оперы и балета, где она поёт партии Никляус в «Сказках
Гофмана», Зибеля в «Фаусте», Полину и Миловзора в «Пиковой даме».
В 1931 году певицу зачисляют солисткой в Мариинский
театр. Здесь она работает под руководством главного дирижёра театра,
выдающегося музыканта В.Дранишникова, имя которого Евгения Матвеевна
вспоминала с чувством глубокой благодарности всю жизнь. Указания
В.Дранишникова и работавших в театре педагогов-вокалистов помогли
ей спеть партии Ядвиги в «Вильгельме Телле», Юдифи в опере А.Серова,
Княгини в «Русалке», Ольги в «Евгении Онегине», Кончаковны в «Князе
Игоре», и, наконец, Ратмира в «Руслане и Людмиле». Требовательная
петербургская публика тех лет полюбила молодую певицу, неустанно
совершенствовавшую своё мастерство. Особенно все вспоминали работу
Евгении Матвеевны над оперой С.С.Прокофьева «Любовь к трём апельсинам»
(партия Клариче).
В 1937 году певица участвует в первом ленинградском
конкурсе на лучшее исполнение произведений советских композиторов
и получает звание лауреата этого конкурса, а через два года, уже
на Всесоюзном конкурсе вокалистов, ей присуждают диплом за лучшее
исполнение.
«Это, в значительной степени, заслуга моего
первого педагога профессора М.М.Энгелькрона, который занимался со
мной сначала в Днепропетровском музыкальном техникуме, а затем и
в Киевской консерватории, - вспоминала певица. – Это он воспитал
во мне уважение к повседневному настойчивому труду , без которого
немыслимо движение вперёд ни на оперной, на на драматической сцене…»
В 1940 году Евгения Матвеевна вместе с труппой
Мариинского театра принимает участие в ленинградской декаде в Москве.
Она пела Ваню в «Иване Сусанине» и Бабариху в «Сказке о царе Салтане».
В печати отмечалось превосходное исполнение этих партий. Её берёт
на заметку руководство Большого театра.
В годы Великой Отечественной войны Евгения
Матвеевна работает в качестве солистки Ленинградской филармонии,
выступая в концертах, на сценах рабочих клубов, в воинских частях
и госпиталях Новосибирска, где тогда находился коллектив Филармонии.
В 1948 году Е.Вербицкую приглашают в Большой
театр. На его прославленной сцене она поёт практически весь меццо-сопрановый
репертуар. Дебютировала Евгения Матвеевна в партии Княгини в «Русалке»,
затем спела партию Егоровны в «Дубровском». Выдающимся достижением
певицы стала партия Графини в «Пиковой даме». Актриса глубоко постигла
и передавала с большой удачей зловещую атмосферу, окружающую ту,
кого называли когда-то в Версале «Венерою московской». Незаурядное
сценическое дарование Е. Вербицкой особенно ярко проявлялось в знаменитой
сцене в спальне Графини.
С подлинным мастерством пела Евгения Матвеевна
Ваню и ,небольшую партию Власьевны в «Псковитянке», придавая значительность
, казалось бы, этому второстепенному образу, наделяя его неподдельным
обаянием, в особенности там, где звучала волшебная сказка о царевне
Ладе.
Критика и публика тех лет отмечала прекрасное
исполнение роли Няни в «Евгении Онегине». Как писали рецензенты:
« Слушатель чувствует сколько трогательной любви к Татьяне в этой
простой и сердечной русской женщине.»
Нельзя не отметить также и исполнение партии
Своячницы в «Майской ночи» Н.А.Римского-Корсакова Евгенией Матвеевной.
И в этой партии Вербицкая показала как ей близок сочный народный
юмор.
Наряду с работой на оперной сцене Евгения Матвеевна
уделяла большое внимание своей концертной деятельности. Репертуар
её обширен и разнообразен от исполнения Девятой симфонии Бетховена
под управлением Е.А.Мравинского и кантат «На поле Куликовом» Шапорина
и «Александр Невский» С.Прокофьева до романсов русских композиторов.
География выступлений певицы велика – она объездила практически
всю страну.
В 1946 году Е.М.Вербицкая побывала за рубежом
, в Австрии и Чехословакии, дав несколько сольных концертов. |
1. партия Своячницы,
«Майская ночь» Н.А.Римского-Корсакова», запись 1948 году, хор и
орк.ГАБТа, п/у В.Небольсина, в ансамбле с С.Лемешевым, В.Борисенко,
И.Масленниковой, С.Красовским и др.
В данный момент выпущена на CD за рубежом)
2. партия мамки Ксении, «Борис Годунов» М.П.Мусоргского,
запись 1949 года , хор и орк. ГАБТа, п/у Н.Голованова, в ансамбле
с А.Пироговым , Н.Ханаевым, Г.Нэлеппом, М.Михайловым, В.Лубенцовым,
М.Максаковой,, И.Козловским и др.
(Выпущена на CD за рубежом)
3. партия мамки Ксении, дубль «Бориса Годунова»,
запись 1949 года с Марком Рейзеным (состав как и выше указан, также
выпущена за рубежом на CD).
4. партия Ратмира, «Руслан и Людмила», запись
1950 года, хор и орк.ГАБТа, п/у К.Кондрашина, в ансамбле с И.Петровым,
В.Фирсовой, В.Гаврюшовым, Г.Нэлеппом, А.Кривченёй, Н.Покровской,
С.Лемешевым и др.
(В наст.время выпущена на CD в том числе и
у нас в России)
5. партия Бабарихи, «Сказка о царе Салтане»
Н.А.Римского-Корсакова, запись 1958 года, хор и орк.ГАБТа , п/у
В.Небольсина, в ансамбле с И.Петровым, Е.Смоленской, Г.Олейниченко,
В.Ивановским, П.Чекиным, Ал.Ивановым ,Е.Шумиловой, Л.Никитиной и
др.
( В последний раз выпускалась «Мелодией» на
грампластинках в начале 80-х гг и на CD пока не встречал.)
6. снова партия мамки Ксении, «Борис Годунов»,
запись 1962 года , хор и орк.ГАБТа, п/у А.Ш.Мелик-Пашаева, в ансамбле
с И.Петровым, Г.Шульпиным, В.Ивановским, И.Архиповой, Е.Кибкало,
А.Гелевой, М.Решетиным, А.Григорьевым и др.
(В наст.время выпущена на CD за рубежом)
7. партия Ахросимовой, «Война и мир» С.Прокофьева,
запись 1962 года, хор и орк.ГАБТа, п/у А.Ш.Мелик-Пашаева, в ансамбле
с Г.Вишневской, Е.Кибкало, В.Клепацкой, В.Петровым, И.Архиповой,
П.Лисицианом, А.Кривченёй, А.Ведерниковым и др.
(В наст.время выпущена
в т.ч. у нас в России на CD)
|