Интервью с Художественным
руководителем института культуры Московского государственного
социального университета Николаем Алексеевичем Головиным
- В Москве существует уже Государственная
Академия хореографии, Школа Ледяха, Институт Нестеровой. Для
чего создавать еще одну хореографическую единицу - Академический
Государственный Институт культуры?
- Прежде всего, мы единственный социальный
ВУЗ России. Ведь всем известно, что учиться в Академии хореографии
может далеко не каждый талантливый ребенок. Во-первых, большой
конкурс, во-вторых, это удовольствие не каждому по карману.
Сегодня ребенок из детского дома или социально уязвимой семьи
не сможет даже приехать в Москву, что бы получить образование.
- А Вы планируете ездить по регионам и отбирать
талантливых детей?
- Да. Прежде это была обычная практика,
и этим занимались наши ведущие учебные заведения. Но, к сожалению,
в последние пятнадцать лет они ограничиваются конкурсом среди
московских детей. Мы же планируем за счет платного отделения
обеспечить возможность получать образование детям из малообеспеченных
семей, не имеющих финансовых средств. Речь, конечно же, идет
об одаренных, талантливых детях.
- Сколько детей Вы собираетесь набирать
и, соответственно, выпускать?
- Дело в том, что мы входим в структуру
университета, который способен только в Москве вместить по
разным специальностям более 50 000 студентов. Но по нашей
специальности, думаю, мы будем набирать до ста детей по каждому
курсу. Это нормально. У нас будет среднее профессиональное
образование после 4 класса общеобразовательной школы – специальность
«хореографическое искусство», квалификация «артист балета»,
и высшее образование по специальности «педагогика хореографии»,
квалификация «педагог-хореограф».
- Известно, что даже сейчас, когда Вы еще
не открылись и не начали выпускать детей, на Вас уже давят?
Это правда?
- Да. Борьба началась. Не буду называть
ни имен, ни организаций – тот, кто знает область хореографического
образования, прекрасно поймет, о чем я говорю. Вообще, конкуренция
– это всегда хорошо, если это здоровая конкуренция. К сожалению,
не всегда она честная: некоторые учебные заведения используют
свои рычаги. Но мы не боимся конкуренции, она нам будет только
на пользу. И мы думаем, что многие пойдут учиться именно к
нам. Почему? Потому что каждый человек, выбирая учебное заведение,
ориентируется на имя и репутацию этого заведения, но для него
важна и инфраструктура этого заведения. И здесь у нас есть
явные преимущества. У нас лучшее в России общежитие, прекрасная
автобаза, большое количество столовых и ресторанов. Кроме
того, у нас подбирается прекрасный педагогический коллектив
во главе с директором института Безлепкиной Эльмирой Рассоховной.
У нас замечательный ректор Василий Иванович Жуков, который
для университета делает все возможное и невозможное, благодаря
которому в МГСУ здоровая психологическая обстановка как в
педагогическом коллективе, так и среди учащихся. Поэтому я
уверен, что многие дети, мечтающие стать артистами балета,
выберут МГСУ.
- А как Вы формируете педагогический коллектив?
И приглашаете ли педагогов из ведущих учебных заведений?
- Вообще, мы очень ответственно подходим
к этой проблеме. Ведь совершенно очевидно, что для педагога
недостаточно в прошлом быть замечательной прима-балериной
или солистом Большого театра. Надо иметь особые способности
к педагогике, и мы это выясняем через тестирование. Кроме
того, существуют реальные проблемы, о которых будущие педагоги
не знают – это, прежде всего, возрастная психология. Ведь
мы работаем с детьми в возрасте от 10 до 18 лет, где каждый
год критический и рубежный. И, безусловно, педагог должен
понимать проблемы детей, чем они живут, чем дышат, что их
волнует. Поэтому будущие педагоги проходят у нас специальную
подготовку по психологии и педагогике.
Что же касается приглашения опытных педагогов
из других заведений, то замечу, что сегодня одной из главных
проблем наших ведущих учебных заведений является старение
педагогического коллектива. Средний возраст преподавательского
состава этих академий – 60-65 лет. Поэтому приглашать нам
в принципе некого. Мы обратили свое внимание на тех артистов,
кто сегодня уходят на пенсию. Мы встречаемся с ними, беседуем.
И рады, что, к примеру, заведующей кафедрой на должность профессора
к нам приходит народная артистка России, в прошлом прима-балерина
Большого театра Алла Михальченко. Это уникальная балерина,
станцевавшая за 25 лет работы в Большом театре 35 ролей, и
уникальный человек. У нее уже есть небольшой педагогический
опыт, и те результаты, которых она достигла за короткий срок,
позволяют судить о ее педагогической одаренности. Возможно,
в этом у нее будет большое будущее. Кстати, Алла Михальченко
одна из лучших учениц Софьи Головкиной. Мы очень ценим ее
школу, и я сам во многом могу считать себя ее учеником.
- Сейчас об этом, наверное, рано еще говорить,
но с какими театрами Вы собираетесь завязывать контакты? Куда
могли бы пойти Ваши ученики?
- Если ориентироваться на сегодняшнюю
обстановку, то, конечно же, любой выпускник хореографического
учебного заведения хотел бы работать в Большом театре. Но
известно, что Большой театр набирает свой штат только из выпускников
Академии хореографии, забирая, к примеру, выпуск мальчиков
целиком. Но, надеюсь, что в ближайшее время что-то изменится,
ведь уже есть прецедент – в труппу Большого театра взята девочка
со стороны. Мы живем в эпоху рынка, и, думаю, что скоро отпадут
структурные приоритеты. Ведь Большой театр заинтересован прежде
всего не в сохранении каких-то своих привязанностей, а в наращивании
профессионализма артистов.
Большая потребность в профессиональных
артистах балета существует и в других театрах. Сегодня для
всех существует общая проблема: молодежи много, но не всегда
эта молодежь хорошо обучена. Большое количество пенсионеров,
которые должны уходить на пенсию, потому что невозможно быть
принцем в 45 лет и невозможно 40-летней балерине быть Жизелью.
Даже при великолепном актерском мастерстве актрисы всегда
видно, что ей не 16, и даже не 30. Балетная жизнь скоротечна.
Поэтому спрос на артистов балета всегда есть. Вопрос в профессионализме.
И, если молодой артист балета будет профессионально подготовлен
и хорошо обучен, он сможет с легкостью устроиться в любой
театр Москвы или России.
Декабрь 2002
|
